文/明光

凌霜勁節無人見，終日虛心待鳳來

　　古人雲：“一生蘭，半世竹”，想畫好竹並非易事。歷代善畫竹者，大多為文人，筆墨功夫深厚，一般人難以企及，其中藝術造詣最高，最為家喻戶曉的應屬清代的鄭板橋。他的畫取法于徐渭、八大山人、石濤，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭，而且，在繪畫中加入了書畫同源的理念，一筆書即一筆畫。一直以為，自鄭燮以來，未有出其右者。
　　然而，近日，在泰國曼谷的一個私人藏家的展館中，一幅由玉花壽之王博士親筆簽名的複製畫《虛心高節》，令我駐足觀賞許久，流連忘返。如果說鄭板橋的作品是“人爭寶之”的藝術珍品。那麼，玉花壽之王博士的作品則是“此畫只應天上有，人間難得幾回見”的稀世珍寶。

經營得當氣韻生

　　《虛心高節》佈局上，畫家以竹幹通天，在視覺上給人一種高聳入雲端的氣勢。每一節竹幹均用淡墨著筆，不僅畫出了竹幹的立體感，又營造出了淡雅虛靜的高遠意境，與畫名相呼應，這正是：未出土時先有節，縱淩雲處亦虛心。再看竹葉，古人曾說：“墨竹之法，作幹節枝葉而已，而疊葉為至難，於此不工，則不得為佳畫矣。”畫竹葉最體現功力。在筆法上，玉花壽之王博士以書法筆意入畫，把竹葉的正側、疏密、穿插、翻覆表現得淋漓盡致，同時也增加了畫面的節奏感。在用墨上，竹葉濃淡變換豐富，虛實結合，天然成趣。縱觀整幅畫，畫家寫竹，並非臨摹靜物，不是站在固定的位置，根據透視法集中於某個焦點畫出的，而是把握大自然內部的節奏與和諧，臨空從四面八方抽取竹子最動人的姿態，融匯於心，以筆墨點線描繪出竹子的神韻，從而組織成一幅氣韻生動的藝術作品。

人品超凡畫自高

　　這幅畫深深吸引我的，不僅僅是作品表現出來的精湛的繪畫技藝。技藝可以不斷地苦練，但超凡入聖的人格卻來之不易，因為這與畫家自身博大的心境有關。一切美的光來自于心靈，作品意境的表現，往往是畫家道德情操的寫照。這位“德藝雙馨”的藝術家，從寫實，到傳神，到妙悟，通過藝術的手法，向世人傳達的是國畫背後更深層的義理。當我站在畫前靜靜地觀賞時，可以感受到這幅作品中散發出來的一種非常純淨、平和的力量，這種力量甚至直達我的內心深處，其震撼程度，是無法言喻的。
　　誠然，這只是我個人膚淺的層次所感知察覺到的境界，相信只要靜下心去體會，每個人都能感受到玉花壽之王博士藝術作品中伏筆的聖意。